Manga

1.4 Concepto de Manga

Manga (sig.) “Arte Irresponsable”

   Los Ukyo-e son los antecedentes de la Historieta Manga. Los Ukyo-e, eran grabados que proliferaron durante el Período Edo (1600-1867) donde se contaba una historia por medio de imágenes. Tales imágenes solían ser parodias políticas que retrataban las costumbres japonesas de la época.

En el año de 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a hacer dibujos en los que se narraban historias cortas protagonizadas por samuráis, plasmando en sus trabajos los sucesos por los cuales atravesó Japón.

En 1930 nace de la mano de Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu Ogon Bat, un semidiós justiciero que luchaba contra el crimen, algo así como el primer superhéroe en Japón.

En el diario japonés Jiji Shimpou había un suplemento llamado Jiji Manga, donde se mostraban trabajos de arte secuencial.

En 1945 se crea un “antes y después” del Manga japonés, Osamu Tetsuka el “Manga no Kamizama” (Dios del Manga), fue el responsable de darle toda la esencia a lo que hoy conocemos como Manga.

Poco después Katsuhiro Otomo, fue quien por medio de la ciencia ficción y la fantasía atrapó la atención de toda una generación dando a conocer así al mundo entero, el Manga japonés.

Dentro del manga, existen dos grandes géneros: el Shoujo y el Shounen, ambos originados por las obras de Osamu Tetsuka.

Shoujo (sig.) Muchacha.

   El dibujo es estilizado y las viñetas son indefinidas, el texto por lo regular trata de ser muy literario y con marcados tintes poéticos. Sus protagonistas son chicas lindas que buscan el amor verdadero y antagonistas que intentan separarlos.

Shonen (sig.) Muchacho.

   El dibujo es más tosco, sus viñetas están bien definidas y el texto es más bien coloquial, e incluso técnico. Sus más destacados elementos en cuanto a personajes se refiere son: El protagonista, el amigo del protagonista, la novia del protagonista y el antagonista.

Cómic

1.3 Concepto de Cómic

Cómic (sig.) “Cómico”

   Es una palabra que viene a finales de 1800, donde “comic strip” significa “tira cómica”; esta tiene su origen en las tiras cómicas de los periódicos alemanes y estadounidenses de política y humor blanco. Durante la lucha de poderes de Hearst y Pulitzer; los dos magnates de la prensa estadounidense, Hearst contrata a Richard F. Outcault quien en 1895 publica dentro de las páginas del periódico “New York World” el que es considerado como el primer cómic de la historia: “The Yellow Kid”.

El primer superhéroe del cómic es Superman, quien fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster; vio la luz por primera vez en el número 1 de Action Comics en el año de 1938.

Winsor Mc Cay innovó el cómic con su obra “Little Nemo”, en la que plasmó diversos recursos visuales y verbales.

En 1904, Clare Briggs dibujó una tira diaria cuyo protagonista era A. Piker Clerk -un aficionado a las carreras de caballos-, para el periódico “American”; fue pionera de las tiras diarias en blanco y negro.

Poco a poco comienzan a surgir historietas de personajes comunes y corrientes que se caracterizaban por ser héroes.

A mediados de los 30’s las historietas comienzan a ser de una mejor calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico de la historieta que ahora se llama cómic americano; surgen historias más atractivas de diversos géneros. 

Dos grandes géneros muy populares del cómic son las historias de Space Opera y Epic Fantasy, bien podría decirse que el space opera nació a partir del género “viejo oeste” y la fantasía épica del género bélico.

Space Opera (sig.) Ópera Espacial.

   Es un subgénero de la ciencia ficción donde se relatan aventuras espaciales con tintes románticos y personajes arquetípicos (héroe-villano).

Epic Fantasy (sig.) Fantasía Épica.

   Es un subgénero del género fantástico que se caracteriza por la presencia un de seres mitológicos y un fuerte componente mágico.

Historietista

1.2 Concepto de Historietista  

   

   A la persona que realiza el guión, dibujo, entintado y aplica el color en una historieta se le conoce como historietista. Existen historietistas profesionales, quienes tienen algún título relacionado con el arte e historietistas amateurs que se lanzan al medio sin estudios previos de arte.

● Historietistas Independientes

Tienen recursos (tanto materiales como humanos) que les permiten realizar su obra sin contratiempo; por lo que poseen un control total sobre su trabajo.

● Historietistas Dependientes

Poseen recursos muy limitados, por eso, están ligados directamente con un editor o empresa que toma decisiones importantes en cuanto a su obra.

● Historietistas Colectivos

Son un grupo de historietistas que forman un equipo de trabajo para realizar historietas. Ya sea que establezcan una jerarquía (director general, secretario, tesorero, asistentes…) o que repartan el trabajo entre sus miembros (guión, dibujo, tintas, tramas ó color). Es recomendable que el equipo sea conformado por números impares (3 ó 5 miembros), por aquello de las votaciones en la toma de decisiones.

Colaboradores

Editor

   El editor es uno de los principales colaboradores del historietista. Se encarga de vigilar los tiempos de producción de la historieta, asegurándose de que la entrega se realice en los plazos correctos.

También realiza ediciones básicas a la historia y argumento; esta influencia suele ser común en varios proyectos que están supervisados por un mismo editor. Se considera al Editor como jefe del historietista.

Asistentes

   Algunos historietistas poseen asistentes que les ayudan en tareas diversas. Otros historietistas no tienen asistentes y prefieren hacer todo ellos mismos, aunque para cumplir los plazos cortos son necesarios los asistentes.  

A menudo son empleados para ayudar con la parte visual de la historieta, casi nunca colaboran con la parte verbal. Muchos historietistas han comenzado su carrera como asistentes; pero hay otros asistentes que se dedican únicamente a ello.

Historietistas Famosos

   Estos son algunos historietistas famosos a nivel mundial, tanto de oriente como de occidente: Akira Toriyama, Bob Kane, Frank Miller, Naoko Takeuchi, Quino, Rius, Rumiko Takahashi, Stan Lee, Trino… 

«Actividades del Taller de Historieta«

&

Investiga sobre la vida y obra de (3) historietistas occidentales y orientales.

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Transcribe (5) puntos sobre la investigación que hayan llamado tu atención.

Historieta

1.1 Concepto de Historieta

   Según la Real Academia de la Lengua Española, “Una historieta es la secuencia de representaciones gráficas que narran una historia mediante imágenes y texto”.

El maestro erudito en el ámbito del Arte del Cómic, fue el norteamericano Will Eisner, quien llegó a una definición a partir de todos los conceptos, lo llamó Arte Secuencial.

Tom Wolf, un estadounidense estudioso de las obras del señor Eisner, en el año de 1977 llegó a la conclusión y definición de este género:

“El Arte Secuencial consiste en un montaje de palabra e imagen, y por lo tanto exige del lector el ejercicio tanto de su facultad visual como verbal. Las particularidades del dibujo (Perspectiva, simetría, pincelada, estilo del dibujo, color, etc.) y las particularidades de la literatura (gramática, argumento, sintaxis, semántica, hasta caligrafía, etc.) se superponen unas a otras. La lectura del Arte Secuencial es un acto de doble vertiente: percepción, estética y recreación intelectual”.

(Comics and Sequential Art), 1985. De Will Eisner.

Morris y Francis Lacassin han propuesto considerarla como “noveno arte” (aunque fue anterior al octavo, la fotografía en 1825 y el noveno, el cine en 1886). 

«Actividades del Taller de Historieta«

: 

Expone ante el grupo un fragmento de tu historieta favorita y una breve presentación en donde muestres información sobre dicha historieta.