Cronología de la Historieta

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Imprenta (1446)

El primer libro de historietas fue “Lenardo und Blandine” de 1783, del alemán Josef Franz von Goez.

Las aucas y aleluyas eran páginas paganasy religiosas respectivamente que aparecieron en 1786, son considerados como antecedentes de la historieta, tenían una frase al pie de la imagen.

En 1800 el inglés James Gillray creó una litografía sátira de Napoleón.

En 1865 el alemán Wilhem Busch creo “Max and Moritc”.

« Cuadro Cronológico

Año	Autor	Obra
1896	Richard Felton Outcault	The Yellow Kid
1910	Walt Disney	Mickey Mouse
1923	P. Sullivan	Felix the Cat
1925	Dave Fleischer	Betty Boop
1929	Harold Foster	Tarzan
1933	Alex Raymond	Flash Gordon
1936	R. Moore	The Phantom
1938	Jerry Siegel y Joe Shuster	Superman
1939	Bob Kane	Batman
1950	Charles Schultz	Peanuts
1963	Stan Lee	Spiderman

Historieta Actual

En 1938 nació uno de los superhéroes más conocidos mundialmente, Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Schuster. Este personaje inauguró la moda de los héroes disfrazados, poseedores de poderes extraordinarios y dotados de una doble personalidad. Tuvo tanto éxito que, en la década de 1940, se vendieron 1.400.000 ejemplares y surgieron 400 personajes de libros de historietas.

« Cronología del Cómic «

Año	Título y Autor
1896	“The Yellow Kid”, Richard Outcault
1910	“Mickey Mouse”, Walt Disney
1923	“Felix the Cat”, Pat Sullivan
1925	“Betty Boop”, Dave Fleisher
1929	“Tarzan”, Hal Foster
1933	“Flash Gordon”, Alex Raymond
1936	“The Phantom”, Ray Moore
1938	“Superman”, Siegel y Shuster
1939	“Batman”, Bob Kane
1950	“Peanuts”, Charles Schultz
1963	“Spiderman”, Stan Lee
1991	“Sin City”, Frank Miller

« Cronología del Manga «

Año	Título y Autor
1951	“Astroboy”, Osamu Tezuka
1969	“Doraemon”, Fujio Fujiko
1977	“Ginga Tetsudou 999”, Leiji Matsumoto
1982	“Akira”, Katsuhiro Otomo
1984	“Dragon Ball”, Akira Toriyama
1986	“Saint Seiya”, Masami Kurumada
1987	“Ranma ½”, Rumiko Takahashi
1988	“Angel”, U Jin
1991	“Sailor Moon”, Naoko Takeuchi
1992	“X”, CLAMP
1994	“Neon Genesis Evangelion”, Yoshiyuki Sadamoto
1998	“Warau Kyuketsuki”, Suehiro Maruo

Denominación de Historieta

1.7 Denominaciones de la Historieta

   En Latinoamérica, el término historieta es el nombre más extendido. Hacia los años setenta se empezó a imponer en el mundo hispanohablante el término de origen anglosajón cómic, aceptado también en español.

A la historieta se le llama de muchas formas. En inglés, además de comics, se les llama funnies (para las tiras de prensa) y cartoon (para la caricatura). Este último nombre proviene del italiano cartone que significa ‘cartón’, aunque en Italia la historieta se denomina fumetto en referencia al nombre del globo de diálogo o bocadillo.

Desde el movimiento contracultural aparece el término comix, que suele reservarse para las publicaciones de temática y/o estilo alternativo, vanguardista ó underground.

Los cómics no tienen por qué ser cómicos y, por este motivo, en francés se usa el término bande dessinée (‘tiras dibujadas’) debido a su parecido con las cintas de cine las cuales relatan la historia cuadro por cuadro o bandas de cine que en realidad es una adaptación de 1962 del inglés comic strip (‘tira cómica’).

El portugués tradujo el nombre francés para usar banda desenhada, mientras que en portugués de Brasil le denominan história em quadrinhos (historia en cuadritos). Este es, desde el punto de vista semántico, el mejor término junto con el chino lianhuanhua (‘imágenes encadenadas’), ya que amplían la referencia de la tira a la página o al simple procedimiento sintáctico de la historieta.

En relación a otros nombres asiáticos, -aunque otra escuela optó por denominarlo gekiga (‘imágenes dramáticas’)-, el término manga (‘imágenes grotescas’) se ha impuesto en Japón a partir de Osamu Tezuka que lo tomó a su vez de Hokusai.

El coreano manhwa y el cantonés de Hong-Kong manhua derivan de aquél. En Japón se denomina al cómic estadounidense komikkusu.

En español de España se le conoce como tebeo, gracias a un libro de cuentos y dibujos dedicado para los niños, muy famoso en su época llamado así. En cuanto al español, el más utilizado es el diminutivo de origen catalán «historieta».

Denominaciones de la historieta de acuerdo al país

América

Latinoamérica: historieta,

México: monos, monitos,

Estados Unidos: cómic, cartoon, comix,

Brasil: histōria en quadrinhos.

Europa

España: muñequitos, tebeo,

Francia: bande dessinée,

Portugal: banda desenhada,

Italia: fumetto.

Asia

China: lianhuanhuan,

Hong Kong: manhua,

Corea: manhwa,

Japón: manga, komikkusu,

Filipinas: komiks.

Paquete de denominaciones relacionadas con la historieta: Nombre con el que se le conoce en Estados Unidos, Latinoamérica y Japón, respectivamente.

cómic - caricaturista - comiquero - strip

historieta - historietista - monero - tira

manga - mangaka - manguero - koma

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Definición de Historieta

1.6 Definiciones sobre “Historieta”

   Un diccionario menciona que la historieta es una secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historia mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo.

Wikipedia define a la historieta como una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él.

Para Elisabeth K. Baur, “La historieta es una forma narrativa cuya estructura no consta sólo de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen”.

La definición de M. Dahrendorf es “Historietas en las que predomina la acción, contadas en secuencias de imágenes y con un especifico repertorio de signos”.

Manacorda de Rosetti comenta que “Una historieta es una secuencia narrativa formada por viñetas o cuadros dentro de los cuales puede integrarse textos lingüísticos o algunos signos que representan expresiones fonéticas (boom, crash, bang, etc.)”.

Una definición más, la de Javier Coma menciona que historieta es una narrativa mediante secuencia de imágenes dibujadas. 

Umberto Eco, hace hincapié en otros aspectos: "La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba, y funciona según toda mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades paternalistas de los organizadores. "...". Así, los comics, en su mayoría refleja la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes". 

De acuerdo con Scott McCloud “Son ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector”.

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Formato de Historieta

1.5 Formato de la Historieta

   La tira, son un conjunto de viñetas dibujadas en cierto orden para narrar una historia. Se presentan regularmente en los periódicos, no abarcan mucho espacio; cuando tienen éxito se crean antologías de tiras. Por lo general son en blanco y negro pero pueden ser a color. Se componen de introducción, desarrollo, clímax y conclusión.

n Strips

Forma de llamarle a la tira en inglés; son horizontales y se leen de izquierda a derecha.

n Yon-Koma 

Forma de llamarle a la tira en japonés; son verticales y se leen de derecha a izquierda y de arriba a abajo.

nota: Otra forma de llamarle al Yon-Koma es 4-Koma, ya que son tiras de cuatro viñetas que abarcan la introducción, desarrollo, clímax y conclusión en cada cuadro, dichas tiras son auto conclusivas.

   La Página o Sunday es una página completa a todo color donde se presentan varias tiras o una sola, es común verla en la última página del periódico; recibe el nombre de “sunday” por que solía ser publicada en domingo.

Revista de Historietas

Existen revistas de historietas que se centran en la información y el estudio de las mismas, así como de historietas en sí, seriadas (series abiertas) o auto conclusivas (series cerradas), con coletillas como “continuará en el próximo número”. Las más comunes son las engrapadas de16, 24 y 32 páginas.

El Libro de Historietas

Los libros pueden contener una sola historieta o varias (antología). En la tradición franco-belga se le llama Álbum de Historietas y en la japonesa Tankōbon. Frank Miller acuño el término de “Novela Gráfica” desarrollando así el formato de libro de buena calidad, empastado y con páginas cosidas o pegadas. 

nota: Un comic book (libro de historietas) es un ejemplar de un cómic que suele tener continuación en una serie, mientras que un comic album (álbum de historietas) se refiere generalmente a ejemplares con una historia auto conclusiva, también conocido como anthology book (libro antológico).

nota: Técnicamente, la diferencia entre una revista y un libro de historietas es la cantidad de páginas que contiene.

Otros Formatos (en una página): Compendio de tiras, historieta de media página, historieta de página completa, viñeta de un cuarto de página. 

● Formatos Digitales

Los nombres que reciben los formatos digitales de la historieta son el e-comic (historieta digital) y/o webcomic (historieta web); la diferencia entre éstos y sus homólogos en papel es que poseen características que facilitan la lectura y agregan nuevos elementos que enriquecen la narrativa (audio) y en algunos casos contienen efectos especiales.

La diferencia entre un e-comic y un webcomic es que mientras el primero se descarga para su posterior visualización en la computadora (sin la necesidad de estar conectado), el segundo se ha creado ex profeso para su lectura en páginas web.

Existen programas especiales llamados visor de historietas, para una mejor experiencia a la hora de la lectura.

En los teléfonos móviles suele denominarse cómic móvil.

Manga

1.4 Concepto de Manga

Manga (sig.) “Arte Irresponsable”

   Los Ukyo-e son los antecedentes de la Historieta Manga. Los Ukyo-e, eran grabados que proliferaron durante el Período Edo (1600-1867) donde se contaba una historia por medio de imágenes. Tales imágenes solían ser parodias políticas que retrataban las costumbres japonesas de la época.

En el año de 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a hacer dibujos en los que se narraban historias cortas protagonizadas por samuráis, plasmando en sus trabajos los sucesos por los cuales atravesó Japón.

En 1930 nace de la mano de Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu Ogon Bat, un semidiós justiciero que luchaba contra el crimen, algo así como el primer superhéroe en Japón.

En el diario japonés Jiji Shimpou había un suplemento llamado Jiji Manga, donde se mostraban trabajos de arte secuencial.

En 1945 se crea un “antes y después” del Manga japonés, Osamu Tetsuka el “Manga no Kamizama” (Dios del Manga), fue el responsable de darle toda la esencia a lo que hoy conocemos como Manga.

Poco después Katsuhiro Otomo, fue quien por medio de la ciencia ficción y la fantasía atrapó la atención de toda una generación dando a conocer así al mundo entero, el Manga japonés.

Dentro del manga, existen dos grandes géneros: el Shoujo y el Shounen, ambos originados por las obras de Osamu Tetsuka.

Shoujo (sig.) Muchacha.

   El dibujo es estilizado y las viñetas son indefinidas, el texto por lo regular trata de ser muy literario y con marcados tintes poéticos. Sus protagonistas son chicas lindas que buscan el amor verdadero y antagonistas que intentan separarlos.

Shonen (sig.) Muchacho.

   El dibujo es más tosco, sus viñetas están bien definidas y el texto es más bien coloquial, e incluso técnico. Sus más destacados elementos en cuanto a personajes se refiere son: El protagonista, el amigo del protagonista, la novia del protagonista y el antagonista.

Cómic

1.3 Concepto de Cómic

Cómic (sig.) “Cómico”

   Es una palabra que viene a finales de 1800, donde “comic strip” significa “tira cómica”; esta tiene su origen en las tiras cómicas de los periódicos alemanes y estadounidenses de política y humor blanco. Durante la lucha de poderes de Hearst y Pulitzer; los dos magnates de la prensa estadounidense, Hearst contrata a Richard F. Outcault quien en 1895 publica dentro de las páginas del periódico “New York World” el que es considerado como el primer cómic de la historia: “The Yellow Kid”.

El primer superhéroe del cómic es Superman, quien fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster; vio la luz por primera vez en el número 1 de Action Comics en el año de 1938.

Winsor Mc Cay innovó el cómic con su obra “Little Nemo”, en la que plasmó diversos recursos visuales y verbales.

En 1904, Clare Briggs dibujó una tira diaria cuyo protagonista era A. Piker Clerk -un aficionado a las carreras de caballos-, para el periódico “American”; fue pionera de las tiras diarias en blanco y negro.

Poco a poco comienzan a surgir historietas de personajes comunes y corrientes que se caracterizaban por ser héroes.

A mediados de los 30’s las historietas comienzan a ser de una mejor calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico de la historieta que ahora se llama cómic americano; surgen historias más atractivas de diversos géneros. 

Dos grandes géneros muy populares del cómic son las historias de Space Opera y Epic Fantasy, bien podría decirse que el space opera nació a partir del género “viejo oeste” y la fantasía épica del género bélico.

Space Opera (sig.) Ópera Espacial.

   Es un subgénero de la ciencia ficción donde se relatan aventuras espaciales con tintes románticos y personajes arquetípicos (héroe-villano).

Epic Fantasy (sig.) Fantasía Épica.

   Es un subgénero del género fantástico que se caracteriza por la presencia un de seres mitológicos y un fuerte componente mágico.

Historietista

1.2 Concepto de Historietista  

   

   A la persona que realiza el guión, dibujo, entintado y aplica el color en una historieta se le conoce como historietista. Existen historietistas profesionales, quienes tienen algún título relacionado con el arte e historietistas amateurs que se lanzan al medio sin estudios previos de arte.

● Historietistas Independientes

Tienen recursos (tanto materiales como humanos) que les permiten realizar su obra sin contratiempo; por lo que poseen un control total sobre su trabajo.

● Historietistas Dependientes

Poseen recursos muy limitados, por eso, están ligados directamente con un editor o empresa que toma decisiones importantes en cuanto a su obra.

● Historietistas Colectivos

Son un grupo de historietistas que forman un equipo de trabajo para realizar historietas. Ya sea que establezcan una jerarquía (director general, secretario, tesorero, asistentes…) o que repartan el trabajo entre sus miembros (guión, dibujo, tintas, tramas ó color). Es recomendable que el equipo sea conformado por números impares (3 ó 5 miembros), por aquello de las votaciones en la toma de decisiones.

Colaboradores

Editor

   El editor es uno de los principales colaboradores del historietista. Se encarga de vigilar los tiempos de producción de la historieta, asegurándose de que la entrega se realice en los plazos correctos.

También realiza ediciones básicas a la historia y argumento; esta influencia suele ser común en varios proyectos que están supervisados por un mismo editor. Se considera al Editor como jefe del historietista.

Asistentes

   Algunos historietistas poseen asistentes que les ayudan en tareas diversas. Otros historietistas no tienen asistentes y prefieren hacer todo ellos mismos, aunque para cumplir los plazos cortos son necesarios los asistentes.  

A menudo son empleados para ayudar con la parte visual de la historieta, casi nunca colaboran con la parte verbal. Muchos historietistas han comenzado su carrera como asistentes; pero hay otros asistentes que se dedican únicamente a ello.

Historietistas Famosos

   Estos son algunos historietistas famosos a nivel mundial, tanto de oriente como de occidente: Akira Toriyama, Bob Kane, Frank Miller, Naoko Takeuchi, Quino, Rius, Rumiko Takahashi, Stan Lee, Trino… 

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Investiga sobre la vida y obra de (3) historietistas occidentales y orientales.

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Transcribe (5) puntos sobre la investigación que hayan llamado tu atención.

Historieta

1.1 Concepto de Historieta

   Según la Real Academia de la Lengua Española, “Una historieta es la secuencia de representaciones gráficas que narran una historia mediante imágenes y texto”.

El maestro erudito en el ámbito del Arte del Cómic, fue el norteamericano Will Eisner, quien llegó a una definición a partir de todos los conceptos, lo llamó Arte Secuencial.

Tom Wolf, un estadounidense estudioso de las obras del señor Eisner, en el año de 1977 llegó a la conclusión y definición de este género:

“El Arte Secuencial consiste en un montaje de palabra e imagen, y por lo tanto exige del lector el ejercicio tanto de su facultad visual como verbal. Las particularidades del dibujo (Perspectiva, simetría, pincelada, estilo del dibujo, color, etc.) y las particularidades de la literatura (gramática, argumento, sintaxis, semántica, hasta caligrafía, etc.) se superponen unas a otras. La lectura del Arte Secuencial es un acto de doble vertiente: percepción, estética y recreación intelectual”.

(Comics and Sequential Art), 1985. De Will Eisner.

Morris y Francis Lacassin han propuesto considerarla como “noveno arte” (aunque fue anterior al octavo, la fotografía en 1825 y el noveno, el cine en 1886). 

«Actividades del Taller de Historieta«

: 

Expone ante el grupo un fragmento de tu historieta favorita y una breve presentación en donde muestres información sobre dicha historieta.